Hace más de 50 años se crearon los primeros juegos con gráficos en 3D
En el mundo de los videojuegos, existen momentos que marcan un antes y un después. Uno de esos hitos es, sin duda, la llegada de los gráficos 3D. Esta innovación tecnológica no solo transformó la forma en que se diseñaban y jugaban los videojuegos, sino que también impactó significativamente en la industria del entretenimiento en general, ya que nunca antes se había visto algo así.
Los primeros videojuegos en 3D, aunque simples en comparación con los estándares actuales, representaron un salto gigante en la evolución del medio. Abrieron las puertas a un mundo de posibilidades, inspirando a generaciones de desarrolladores a crear experiencias cada vez más inmersivas y realistas, las cuales podemos apreciar hoy en día en los mejores títulos AAA de la historia como Red Dead Redemption II, Avatar: Frontiers of Pandora y muchos más. Pues bien, en la siguiente información hablamos sobre cómo se dio este salto de los gráficos 2D a los 3D.
Retrocediendo en el Tiempo: década de 1970 y los primeros pasos hacia el 3D
Maze War y Spasim fueron los pioneros de los gráficos 3D en videojuegos
Desde sus inicios rudimentarios en la década de 1960, los videojuegos han experimentado una evolución extraordinaria en cuanto a sus gráficos. De los simples sprites bidimensionales a los mundos 3D hiperrealistas de hoy en día, este viaje ha sido impulsado por avances tecnológicos constantes y la creatividad de los desarrolladores. En este artículo, nos embarcaremos en una aventura a través del tiempo para descubrir el primer videojuego con gráficos 3D, un hito que marcó un antes y un después en la industria del entretenimiento digital.
La semilla de la revolución gráfica fue plantada en la década de 1960, pero no germinó hasta la siguiente década, cuando los pioneros del 3D como Maze War y Spasim irrumpieron en escena en 1974. Aunque sus representaciones eran esquemáticas, con líneas 2D que pretendían engañar al ojo con una ilusión de profundidad, estos juegos fueron los arquitectos de un nuevo horizonte de posibilidades interactivas, cimentando el terreno para los avances que estaban por venir.
Maze War, desarrollado por Gloria Freeman y Stephen Bourne para PLATO, presentaba un laberinto 3D simple donde los jugadores podían moverse y dispararse entre sí. La vista era en primera persona, una perspectiva que se volvería icónica en los juegos retro de disparos 3D posteriores. Por otro lado, Spasim emergió de la mente visionaria de Greg “Leviathan” Stein, ofreciendo una odisea cósmica multijugador. Este pionero de los simuladores espaciales invitaba a los entusiastas a tomar los mandos de sus propias naves, navegando por un cosmos tridimensional muy rudimentario.
Avances Tecnológicos y la Explosión del 3D en los 80 y 90
Durante los años ochenta, el universo de los videojuegos fue testigo de una revolución visual, gracias a la llegada de los gráficos pseudo-3D. Esta novedosa técnica, que jugaba con la perspectiva y las sombras, engañaba al ojo para percibir una dimensión adicional en el espacio bidimensional. Títulos emblemáticos como 3D Monster Maze y The Legend of Zelda se convirtieron en pioneros, explorando las posibilidades de esta tecnología para sumergir a los jugadores en mundos más envolventes y cautivadores.
3D Monster Maze fue desarrollado por Rick Blasczyk para la consola Atari 8-bit, un juego que ofrecía una experiencia laberíntica en tres dimensiones desde una perspectiva en primera persona, con gráficos esquemáticos que delineaban un mundo de líneas. Aquí, los jugadores se adentraban en un desafío de supervivencia y recolección, esquivando criaturas mientras avanzaban por el mapa. Por otro lado, The Legend of Zelda, de la mente maestra de Shigeru Miyamoto para la NES, presentaba una aventura tridimensional en la “tercera persona” que se consideraba en ese momento, por lo que los jugadores tenían una vista superior/frontal tanto del escenario, como del personaje que controlaban, dando una sensación espacial y gráfica muy novedosa.
The Legend of Zelda de 1986 era uno de los juegos más avanzados de la época
El año 1990 se erige como un hito en la cronología del diseño de videojuegos, al desplegar el uso de texturas para revestir formas tridimensionales, una innovación que transformó la estética lúdica. Wolfenstein 3D, una creación pionera de id Software lanzada en 1992, se adelantó a su tiempo al adoptar esta técnica, otorgando a los objetos virtuales una apariencia de materiales tangibles. Este salto tecnológico inauguró una era de realismo sin precedentes en el entretenimiento interactivo, sentando las bases para los entornos virtuales ricos en detalles y profundidad que constituyen el estándar actual.
Wolfenstein 3D presentaba un entorno de la Segunda Guerra Mundial en primera persona donde los jugadores luchaban contra los enemigos de la historia. Las texturas del juego, aunque simples para los estándares actuales, agregaron una nueva capa de realismo al escenario y a los personajes, convirtiéndose en el primer título con este nivel de calidad.
Wolfenstein 3D fue el primer juego en contar con texturas
Evidentemente, Wolfenstein 3D no fue la única entrega importante en 1990, otros que impulsaron los gráficos 3D son:
- Doom (1993).
- Super Mario 64 (1996).
- Final Fantasy VII (1997).
El primer videojuego con gráficos 3D, aunque simple en sus estándares actuales, representó un salto gigante en la evolución de los videojuegos. Este hito abrió las puertas a un mundo de posibilidades, inspirando a generaciones de desarrolladores a crear experiencias de juego cada vez más inmersivas y realistas.
La introducción de los gráficos 3D no solo transformó la forma en que se diseñaban y jugaban los videojuegos, sino que también tuvo un impacto significativo en la industria del entretenimiento en general. Los mundos 3D realistas y las experiencias de juego atractivas capturaron la imaginación del público, llevando a los videojuegos a la corriente principal y convirtiéndolos en una forma de entretenimiento dominante.
Desde los primeros experimentos con gráficos 3D en la década de 1970 hasta los mundos hiperrealistas de hoy en día, la tecnología de gráficos de videojuegos ha experimentado un progreso constante. Los avances en hardware, software y técnicas de renderizado han permitido a los desarrolladores crear mundos más detallados, personajes más realistas y experiencias de juego más inmersivas. De igual manera, todavía queda mucho por recorrer, considerando que se ha avanzado mucho en la industria de los videojuegos en menos de 100 años.
