La segunda edición del Festival Nacional de Teatro Musical Vegas Altas ha resultado igualmente exitosa que su predecesora, celebrada el año pasado. Recientemente clausurado con superación tanto en términos de calidad artística como de asistencia, el evento ha sido un verdadero hito. La programación este año incluyó igualmente una emocionante gala y ocho espectáculos de teatro musical, presentados cada viernes y sábado a lo largo del mes de abril.
Respaldado por instituciones -como la Junta, la Diputación y los Ayuntamientos de Don Benito y Villanueva de la Serena, así como por doce empresas colaboradoras y la venta de entradas- el Festival se llevó a cabo alternando en los teatros de ambas ciudades: el Teatro Imperial de Don Benito y el Palacio de Congresos de Villanueva de la Serena. El evento, como mencioné el año pasado, es una propuesta única en el país, que aumenta y enriquece el panorama de las Artes Escénicas en Extremadura, ya reconocido por sus destacados Festivales.
Esta segunda edición, también ha estado organizada por Juan Carlos Parejo, experto productor de musicales en Extremadura, quien meticulosamente ha conseguido una Muestra de espectáculos musicales de elevado nivel artístico, previamente aclamados en Madrid, Barcelona y otras ciudades. Varias de estas producciones habían sido reconocidas con prestigiosos premios, tales como los MAX de las Artes Escénicas o los Talía de la Academia de las Artes Escénicas. No obstante, tengo que decir que al evento le falta integrar algunas actividades paralelas para alcanzar la plena categoría de Festival de Teatro Musical. Siguiendo el ejemplo de otros festivales consolidados, podrían incluirse mesas redondas con especialistas que profundicen en los temas actuales de los musicales, así como cursos y otras actividades afines diseñadas para atraer a profesionales del teatro en Extremadura a este género.
La inauguración tuvo lugar con una acogedora «GALA DE LOS GRANDES MUSICALES» en el majestuoso Palacio de Congresos villanovense. Precedida por una presentación a cargo de Parejo y las autoridades patrocinadoras, la gala ofreció un recorrido encantador a través de los éxitos más memorables de los musicales de todos los tiempos. Temas emblemáticos de producciones como El Rey León, Anastasia, Los Miserables, Mary Poppins, Aladdin, West Side Story y Cantando bajo la lluvia fueron interpretados por Noemi Gallego, María Arévalo y Thiago Barbosa. Estos talentosos artistas de los musicales de La Gran Vía madrileña estuvieron acompañados por la Orquesta de Extremadura bajo la dirección del prestigioso Borja Arias, junto con el Coro Infantil del CEIP Donoso Cortés de Don Benito (que también deleitaron con simpatía al público con piezas como Los chicos del coro, Matilda y Sonrisa y Lágrimas). La magistral ejecución de los músicos y de los dos elencos, con sus voces poderosas y bien moduladas, cautivaron por completo a la audiencia. Los espectáculos representados fueron:
«THE OPERA LOCOS»
Una producción inolvidable creada y dirigida por la compañía madrileña Yllana, galardonada con el Premio Max 2019 al Mejor Teatro Musical, que ofrece un enfoque renovado de la ópera. En la original trama, un elenco tan magnífico como excéntrico de cinco cantantes se prepara para ofrecer un recital/homenaje a los más ilustres compositores del género. Conforme avanzan las escenas, se desvelan pasiones secretas y anhelos de los personajes, que desatan consecuencias disparatadas e impredecibles. El espectáculo, de ritmo vibrante y repleto de interacciones con el púbico, que fusiona comedia circense y ópera, se distingue por su montaje singular y exquisito -de unos cantantes/actores maravillosamente versátiles, como María Rey, Mayca Teba, Toni Comas, Enrique Sánchez y Jesús Gallera- en la apreciación del arte operístico, con el propósito de bajar su listón de grandilocuencia elitista y clasista, para acercarlo a todos tipo de espectadores, brindando una experiencia fuera de lo común y rebosante de encanto.
«EL NOVIO DE ESPAÑA»
Escrita y dirigida por Miguel Ángel Rubio, esta encantadora comedia musical -de mediano formato-, que recientemente ha recibido uno de los Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas, nos transporta a 1952, durante la filmación de «Violetas Imperiales», protagonizada por Luis Mariano y Carmen Sevilla. El autor, quien previamente nos deslumbró en el anterior Festival con «En tierra extraña», una fantasía intelectual de encuentros al ritmo de coplas y jazz -que unía a Concha Piquer, Rafael de León y Federico G. Lorca en 1936-, ahora nos presenta esta ficción melódica y reivindicativa del famoso tenor Luis Mariano que anhela que sus padres y él, exiliados en Francia, puedan retornar a su tierra, continuando su exploración del legado musical español. Con un buen elenco enriquecido por las voces de Carmen Raigón, Christian Escuredo, Didac Flores y Marta Valverde (quien interpreta un equívoco divertido de la Marquesa de Cangas), el autor retrata una España idealizada donde la diversidad sexual es celebrada con alegría. Montada de forma modal, la obra crece hasta un vibrante final festivo.
«MIGUEL MOLINA AL DESNUDO»
Es una producción de la compañía LAZONA, donde Ángel Ruiz brilla como autor e intérprete. Un musical autobiográfico que rescata del olvido la figura de Miguel de Molina, célebre por difundir la copla antes de la Guerra Civil. La narrativa es un viaje conmovedor que no solo homenajea al cantante, sino que exalta la copla como un arte que floreció en tiempos de libertad, cautivando a figuras como Rafael de León, Manuel de Falla y García Lorca. El retrato que se presenta es realista y despiadado, pero también afectuoso y compasivo, reflejando la intolerancia de la sociedad de la época. Ruiz -premio MAX de interpretación 2015- ofrece un recital lleno de simpatía, seducción y prosa poética, transmitiendo una gama de emociones, desde la amargura hasta la alegría y el amor, mostrándose a la vez orgulloso y vulnerable. El director Félix Estaire, la coreógrafa Mona Martínez y el compositor César Belda contribuyen con maestría a la autenticidad de un montaje, donde la emoción y la ternura impregnan cada momento, ofreciendo una reflexión nostálgica sobre la vida, la identidad y el arte. La obra me recordó a «La última copla», drama musical de Miguel Murillo también en homenaje al cantante, que fue montado e interpretado en Extremadura por José Carlos Corrales en 2011, recibiendo elogios de público y crítica.
«ATRAPADOS EN LA OFI»
Ofrece un musical que, a pesar de su aparente simplicidad, lleva a cabo un interesante experimento sociológico. La intrigante trama se desarrolla en una oficina de Madrid durante una tormenta, donde la ciudad se enfrenta a una inusual interrupción en las comunicaciones móviles y a un fallo en el sistema de puertas electrónicas. Cuatro empleados quedan atrapados en su lugar de trabajo: un CEO ansioso y machista, una recepcionista cansada y feminista, una gerente de recursos humanos absurda y contradictoria, y el repartidor de correos. Más allá de ilustrar la sensación de estar físicamente atrapados, la obra ahonda la experiencia de sentirse atrapado en la propia vida y en uno mismo. El montaje, que combina música, baile y actuación en un ambiente íntimo, sumerge al espectador en una auténtica oficina, con diversos espacios. El elenco –Joselu López, Paula García, Lara S. Gómez y Noelia Marló- ofrece interpretaciones sólidas, creando vívidos lazos entre los personajes. Destaca la conexión del público con las canciones de los ochenta, así como el ingenio de los chistes que añaden un toque de humor bien recibido.
«POR PRIMERA VEZ»
Es una comedia tierna y traviesa, donde los dos protagonistas, Rubén y María, se sumergen en una experiencia que les hace revivir los momentos inolvidables de sus vidas, explorando las «primeras veces», tanto las ajenas como las propias. La fascinante aventura está tejida con escenas de diversos géneros, ilustrando cómo la vida se compone de pequeños instantes emocionantes, llenos de ilusión y temor. El argumento, se desenvuelve en una peculiar botica, un espacio atemporal donde se conservan en misteriosos cajones los recuerdos de esas «primeras veces» (basadas en relatos de varios autores, entretejidos por una dramaturgia de Sara Pérez inspirada en el amor, que muestra cierta falta de consistencia). Este espectáculo musical, de pequeño formato, nos transporta en un viaje delirante y mágico, rebosante de sorpresas. Sin embargo, aunque cautiva en ocasiones no penetra del todo porque se percibe que flaquea en el ritmo de la puesta en escena, en la interpretación que roza la simplicidad y en las canciones donde las voces no alcanzan la plenitud emocional esperada por parte de los dos protagonistas.
«¡DESENCANTADAS!»
Musical estrenado con aclamación en 2012 en Off Broadway, ofreciendo una visión perspicaz de las princesas de los cuentos clásicos (como Cenicienta, La Bella Durmiente, Blancanieves…), explorando sus vivencias al aguardar ser rescatadas por príncipes azules y casarse para la felicidad eterna. En esta reinterpretación, las princesas se rebelan contra sus roles tradicionales, expresando sus sentimientos a través de un sarcástico musical sobre el papel de la mujer que desafía los estereotipos. La producción de la compañía El Tío Caracoles, bajo montaje de Ramón Paso y Sergio Lombardo, destaca por su habilidad para ofrecer un espectáculo dinámico, frenético y delirante que no deja indiferente al público. El elenco, con siete actrices, sabe combinar hábilmente canto, humor y desparpajo. Todas logran la convicción que equilibra la realidad contemporánea con la nostalgia de los cuentos. Aunque a veces alguna cae en la sobreactuación de ciertos gestos exagerados al transmitir sus reivindicaciones. La dirección musical y la interpretación al piano de Daniel Villarroya son de calidad excelente.
«TADEO JONES: LA TABLA ESMERALDA»
Basado en la tercera película del conocido personaje de animación, Tadeo Jones, el espectáculo está diseñado tanto para niños como adultos. La trama sigue al arqueólogo en un viaje para deshacer la maldición que pesa sobre una momia, mientras persigue el reconocimiento que tanto anhela. Con música original y buenas voces en vivo, la obra ofrece una innovadora puesta en escena con video mapping que transporta al público a exóticos lugares. Aunque parece carecer de un mensaje social claro, la obra no teme lanzar comentarios satíricos, como la parodia de la inteligencia policial o las sátiras hacia los franceses, al mismo tiempo que reflexiona sobre el egoísmo humano y celebra la importancia de la amistad. El espectáculo, divertido y sencillo, destaca por la interpretación cómica de «la momia» y el talento de las coreografías de Fátima Padial, con un cuerpo de baile donde cada miembro brilla en el escenario. La evolución de los personajes a lo largo de la obra y el humor natural desafían incluso a los espectadores más exigentes, convirtiendo la obra en una aventura cautivadora para toda la familia.
«FRIENDS»
Es un musical paródico de Saga Producciones, en colaboración con Theater Mogul, del «Friends» original que ya había destacado en el Off Broadway y Reino Unido. El espectáculo no transmite un mensaje específico, sino que se centra en evocar nostalgia, generar risas y celebrar los momentos destacados de la serie televisiva «Friends». El tema central gira en torno al valor de la amistad y la lealtad entre los seis amigos: María Ruiz (Rachel), Omar Ruiz (Ross), María Ochando (Mónica), Dani Saiz (Chandler), Ricardo Saiz (Joey), Irina Bargues (Phoebe). A través de atractivas canciones y escenas cómicas, los espectadores son transportados a momentos de la serie. La primera parte muestra los flashbacks de los 90, recordando situaciones peculiares. La segunda nos lleva al presente, donde los personajes reviven sus historias al reunirse. «Amigos» rememora esos entrañables momentos, con la calidez que seduce tanto a los seguidores televisivos como a muchos amantes del teatro. Bajo una dirección orgánica de José Saiz, el talentoso elenco, da vida a los icónicos personajes, capturando los momentos más hilarantes y conmovedores.
